済州美術館（館長：イ・ジョンフ）は、8月25日に開幕する「2026年 第5回済州ビエンナーレ」の参加作家、展示構成、公式ポスター（キービジュアル）を公開しました。
このビエンナーレは、済州特別自治道が主催し、済州美術館が主管するもので、8月25日から11月15日までの83日間開催されます。
展示は、済州美術館、済州石文化公園、済州旧市街の済州アートプラットフォーム、スペースIa、ギャラリーREMICONなど、主要な文化芸術施設で行われます。
国内外から総勢69組の作家が参加し、そのうち済州の作家が約30%を占めます。済州の地域性と場所の感覚に基づき、ビエンナーレは世界史的・国際的な問題に共鳴し、統合する多数の新作やプロジェクトを発表し、多様な観客参加型展示やプログラムを通じて旧市街を活性化する計画です。
新たに公開された公式ポスター（キービジュアル）は、済州語の文字を幾何学的なパターンに再構成することで、異なる要素が混ざり合い（ホックゴク）、集まり（モダクチゴク）、新たな形に変容する過程を視覚化しています。
これは、済州の常に拡大し、固定されない文化的・環境的特性を捉え、ビエンナーレのテーマを簡潔に表現しています。
展示は、「ホックゴク モダクチゴク イヤホン：変容の芸術」というテーマが示すように、混ざり合い、集まり、変容する過程を空間的に具現化します。
＊ホックゴク モダクチゴク：済州語で「混ぜることと集めること」
＊＊イヤホン：済州民謡「イヤホン打令」の囃子言葉
さらに、済州美術館から済州石文化公園、そして旧市街へと拡張された展示空間は、異なる場所を一つの物語の流れに織り込みます。
耽羅王国時代から現在まで、異なる時代と文化が蓄積されてきた旧市街に焦点を当て、展示は歴史的な共同体のアイデンティティの意味を再考します。芸術文化と物質文明を含む様々な要素が混ざり合い、結合する過程を示す「生存の美学」と「変容の流れ」を来場者が直接体験できるように構成されています。
展示は三つのサブテーマに分かれています。
済州美術館で発表される「秋史のまなざし：流刑人間」では、秋史金正喜（キム・ジョンヒ）を済州の造形的特性の観点から再解釈し、流刑という状況下で形成された済州の形と美学の系譜を浮き彫りにします。
秋史金正喜は、不慣れな環境と孤立の中でも「秋史体」を完成させ、独自の造形言語を確立しました。これは、済州の民画（門図）、民芸（民画）、石像（石物）に見られる「拙」（素朴さ・稚拙さ）の美学と繋がり、流刑が断絶ではなく、新たな感覚や形式を生み出す条件として機能したことを示しています。
このセクションでは、流刑という状況下でも独自性を回復する済州固有の風土性（プントソン）に焦点を当て、金永訓（キム・ヨンフン）の石像（童子石）に具現化された済州の表現から、イ・ヒョンテの作品に見られる複雑なシステム美学に至る済州の美学の流れを探ります。
さらに、アスラン・ガイースモフ、アラー・イドリース、ユン・ジンミなどの作家の作品を通して、戦争、歴史的暴力、急速な人生の転換期における個人や共同体の永続する記憶に光を当て、流刑（政治的流刑と歴史的暴力）に関連する物語を現代的な視点から再解釈し、国際的なテーマへと拡張します。
済州石文化公園で開催される「黒い石は転がり、また転がる：石文化 石」では、済州の玄武岩を時間と歴史の証人とみなし、北方の巨石文化から現代の美学への流れを探求します。
火山島である済州では、石は克服すべき対象であると同時に生活の基盤でもあり、ジプダム（家屋の塀）、バッダム（畑の塀）、サンダム（山の塀）といった形態を持つ独自の石垣文化を形成してきました。キム・ジョンホンと岡部昌生＋港千尋は場所を繋ぐ作品を発表し、ノ・ジナとルームトーンはデジタルプラットフォームと仮想世界を横断する多次元的な美学を提案します。
済州旧市街では、済州アートプラットフォーム、スペースIa、ギャラリーREMICONで「大祖母のへそ：神話 神々」が展開されます。このセクションでは、北方神話と融合し、自然崇拝から日常生活のすべてを包含する済州神話の多層的な性質と包容性を美学的に再解釈します。
「一万八千の神々の故郷」である済州の神話は、外部文明との接触を通じて形成されてきました。ソウルの南山から現れ済州に渡った女神「白主土」の物語や、世界中の火山女神神話と共鳴するソルムンデ・ハルマンのように、済州神話は常に交流し、融合し、拡大してきました。
このセクションでは、キム・サンドン、ソン・ユジン、クァク・ユンジュ、アン・ジョンジュ、ヴィンセント・モリッセ、ジャンナ・カディロワ、キム・ヒウン、ク・ギジョン、ヤン・ジョンウクなどの作家が参加し、この多神教文化に内在する包容性と多層的な生命エネルギーを浮き彫りにします。
2017年に始動した済州ビエンナーレは、10年間の蓄積された経験に基づき、済州とビエンナーレが次の段階へと共に進む方向性を提案します。
済州美術館館長兼済州ビエンナーレ芸術監督のイ・ジョンフは、「転換期に差し掛かった今回のビエンナーレは、これまで以上に特別で重要な意味を持っています」と述べました。さらに、「住民が記憶と追憶に満ちた旧市街全体で芸術に触れ、参加し、『ホックゴク、モダクチゴク、イヤホン』と響き合う、芸術的・文化的な遊びの場となることを願っています」と付け加えました。
「2026年 第5回済州ビエンナーレ」は、済州固有の地域性と歴史性を深く探求し、地球規模の課題と結びつく芸術的試みを提示します。ビエンナーレのテーマである「混ざり合い、集まり、変容する」ように、済州ビエンナーレが芸術と生活が絡み合い、多くの関心と参加を集めるダイナミックな祭りとなることを期待しています。
